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响，是否还纯粹？」

    展览当日，展场外早早聚集了大量师生与外校观众。

    今年的主题《界限之外》在学生之间早已引起热议。开场致词中，张教授语重心长地说：「我们每一笔画，每一次创作，都是与自己对话的开始。有时候，你会从对话中发现你不想承认的真相。」

    首先映入眼帘的是裴芝的作品──〈线的温度〉，她将舞者的肢T动作cH0U象化，画面中几近透明的线条以反覆叠加的形式形成动态感，观者需走近才能看清细节。她选择用炭笔控制深浅，笔笔坚定。

    紧接着是沈景言的〈断章〉，多层次拼贴画布交错着碎片化的记忆画面，有些模糊、有些锋利。画面深处一隅，一个似曾相识的nVX剪影在跳舞，朦胧却鲜明。沈景言不曾明说，但所有人都知道，那是裴芝。

    最後则是动画组林予淮的〈傀儡／自由〉，整间展厅宛如走进一个舞台。悬挂的木偶被丝线牵引，观者得穿梭於线之间才能看到作品主T。那是一面镜子，上头以血红颜料潦草写着：「你看到的是我，还是你自己？」

    三人的作品分立三区，却因主题呼应而构成一种无形的张力。整场展览仿若一场无声辩论，情感、技法与自我，在画布与空间中激烈碰撞。

    展览结束後的座谈会上，一名学生忍不住发问：「艺术一定要掺杂情感吗？纯技术不够吗？」

    张教授望着舞台上的三位学生，语气温和却带着坚定：「技术是艺术的骨架，情感是它的灵魂。你可以画得完美无瑕，但如果里头没有你的影子，那将不是自己。」

    接着，另一位学生问向林予淮：「你作品中的批判，是对个人还是对制度？」

    林予